《灵笼》剧情评析精选三篇
导语：筹备3年，让人望穿秋水的国创3D动画在B站上线首日就突破了2200万播放量。开播同一天，《灵笼》动画剧原声大碟也在腾讯音乐娱乐旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步开售，上线首日就得到了乐迷们的积极响应。这里的小编为大家整理了三篇《灵笼》剧情评析，希望你们喜欢。
篇一：
灵笼是一部末日题材的国产动漫，它结合了未来元素，讲述人类在末日生存的故事。灵笼自播出以来便被热爱国漫的小伙伴吹爆，目前只出了六集，在B站上已经有六千多万播放量，并且获得9.5的高分。说实话，灵笼的精致画面、特效以及BGM是值得吹爆的，唯一一点就是剧情发展方面有所缺陷，但剧情设定上小编自认为没有太大的缺点，反而有很多铺垫的小细节，你看到了吗？
首先，灵笼的名字也是很有深意的，灵笼从字面解释上是灵魂的囚笼，灵魂的囚笼贯穿了整部剧的剧情主线，人类在末日时得以在灯塔上面生活，躲过了末日灾难。于幸存者而言，灯塔是最后一个家园，但灯塔上面阶级化分明，身份被有着明确的划分，科技进步的同时，人类的文化却落后了，灯塔就像灵魂的囚笼一样，困住了大部分有灵魂的人。可见，为灵笼这个片名，制作组是花了不少心思。
其次，有很多小伙伴不满灵笼人物肤色的设定是白色，明明是部国产动漫，为何不设定肤色是黄色？其实这这个肤色设定灵笼在剧情上已经填了坑，灯塔在末日前是一座监狱，里面关着来自不同国家的犯人，当然也会有不同肤色的人。而且男主是中德混血，父亲是英国人，母亲是德国人，所以肤色设定偏白，因此这并不是人物设定的缺点，反而是这部剧很好的细节。
还有很多小伙伴会说，末日到来了，为何还会存留着宗教这种东西？其实这个也不是剧情设定的缺陷，因为宗教是信仰，人们往往在内心绝望时，最容易相信宗教之类的精神支柱，以此来得到心理安慰，让自己感觉有神的庇护，在末世中得到一丝安全感。因此，灯塔上存在宗教这种东西，并不是不合逻辑。
最后，在灵笼剧情中有一句这样的话反复重复着：都是躯壳！这里也暗示着被灯塔训练出来甚至是灯塔上的人类，都是没有灵魂的躯壳，更新到第六集更加明确了剧情的主线，那就是为灵魂而战，反抗灵魂的囚笼，男主不愿意当没有灵魂的躯壳，从而带动有灵魂的人反抗灯塔的统治！
细想灵笼处理剧中小铺垫的手法还是比较独特，那些打斗场面的画质、特效、BGM更不用说了，还有剧中的小细节，你看到了吗？
篇二：
《灵笼》刚开始的剧情是惊喜感非常足的，设定的是末世类的世界路线，是高科技+异类生物混合的末世类架空世界观动漫，点进去就是完全可以被这部动漫的题材和画风吸引的。虽然说是国漫管用的3D动漫套路，但并没有让观众感到审美疲劳。其实就严格意义上来说，《灵笼》是达不到精品的高度上的，一些制作上的通病和细节并没有把握的很好，在后期剧情的走向上可能与本身的末世题材相违背，但并不妨碍它本身的优异。虽达不到精品的高度，但以优异来冠名实至名归。
那作为国漫吸睛作品之一的《灵笼》，如何来解析其优缺点，且听枫木君娓娓道来：
《灵笼》作品之优点：
01画风的精良，堪称一绝，与《秦时明月》、《画江湖》相比有过之无不及这一点毋庸置疑，人物的建模和画面的细节程度堪称一绝，而且人物动作的帧数很高，没有卡顿的感觉，动作幅度自然，打斗场景细节铺设足够，就单拎第一集的抱脸虫就能看出来，在细节上的刻画是有足够的力度的，另外就是给人的感觉非常舒服，不像《秦时明月》那样人物动作慢，也不像《画江湖》系列那样颜色暗淡，虽说是建立在末世为前提下的世界观，但并没有对他本身画面的环境颜色有影响。
制作方对于环境和人物间的画面的色彩感铺设嫉妒到位，末日有昏暗感，但并不影响画面本身的精度，在人物表情和脸部细节刻画上也是有足够的基底，最值得眼前一亮的还是机甲的是设计，精细到能够感觉到足以展现机甲本身的科幻感。
02故事的新颖，末世下的社会问题通过尘民和上民间的阶级差异映射得淋漓尽致
其实，末世类的动漫并不少见，在国漫中就一抓一大把，类似《纳米核心》之类的，但是《灵笼》的优势就恰恰体现于此。它不单单是局限于末世题材，更是把宗教信仰，种族差异描绘的淋漓尽致，将末世下人性的弱点和迷茫通过盲目的崇尚宗教来刻画，把末世下的社会问题通过尘民和上民间的阶级差异来映射，不得不说在这一方面《灵笼》是下了功夫的。
不单单实施局限于去描绘外界的末日景象，把更多的画面展示在人类社会的矛盾上，把思想控制，宗教利益，阶级化思维和经济发展等一系列的问题统统暴露出来，在一个架空的世界观里能够做到这些足够了，但制作组的野心好像并不止于此，一次又一次的挖坑埋伏笔来为第二季的故事铺路，有野心自然不为过，但其带来的影响就是双面性的了，有优点的同时必然会暴露一些缺点。
在罗列《灵笼》所表现的优点之后，其暴露的缺点又有哪些呢？《灵笼》作品之缺点：
（1）部分细节刻画的缺失：
首先就是角色的衣着的面部细节的描画，经历战斗后角色的脸部衣着依旧十分干净，而且连怪物的血液都没有沾染。其实按照现有的逻辑去思考未来的故事肯定是有部分认知偏差的，而且《灵笼》故事本身的时间线就在科技高度发达的未来，对于衣物是否有一些其他的功能也说不准，但制作组并没有在打斗结束后的日常对话中讲述这一点，如果能够在对话间展示未来衣物与现代衣物的不同点或许会对于一些细节确实会与更好地效果。
（2）故事节奏偏离：
之前说过《灵笼》的故事是较为新颖的题材，想要将阶级化，宗教思想和经济发展融合到一个故事里是要下狠功夫的。故事也是要凸显出主角将要打破现有阶级化和宗教化的固有思维，主角需要的是一根引导线，但制作组将引导线放在了男女主的爱情上，虽然按照国漫的惯用套路，第二季男主必然会反抗去阻止女主生育。但这样必然就于本身所要描绘的故事相背。
先从名字《灵笼》开始说起，字面意思就是“灵魂的巣笼”，讲述的故事必然是冲破囚笼的故事，世界观和阶级差异以及思想禁锢无一不佐证主题。就我个人观点而言，冲破牢笼的目的是向往自由，但渴望自由的理由不应该是爱情，以男女主萌发的爱情萌芽为冲破现有制度的引导线多少有点大跌眼镜。本身故事所要描绘的是关于末世下人类世界的惨烈和讽刺阶级化思想和宗教信仰对人的束缚，并由主角等人带头冲破这种制度的牢笼，之前所铺设的有关灯塔外人类的伏笔，也并没有在第一季结尾突出这一伏笔。以男女主爱情萌芽来作为冲破牢笼的导线远不如借助之前的伏笔来得实在，以至于到现在很多人都多半遗忘了中间的故事，只记得男女主的爱情！
枫木君的结语：其实不少的动漫在制作中都暴露了一个问题就是很难继续吸引观众，可以说是因为故事变枯燥，也就是另一个更为深层的问题。虽然《灵笼》在制作上有些许缺陷，在剧情走线上可能有点偏离正轨，但第二季还没有发布，可能现在的缺点会因为第二季的出现变成至关重要的优点也说不定，这一点还是值得期待的。
现如今各类国漫纷纷踊跃而出，在保证质量的同时也要保留对观众的黏性吸引力，只有能够吸引观众，才能更好地把一个故事写完，再优秀的作品没有人看也就是白纸一张，要在众多作品中找到自己的位置并不容易，期待《灵笼》能够做得更好，给观众更是给自己一个满意的答卷。
篇三：
《灵笼》刷屏背后：精致到每一个音符都震撼人心
左手彩虹屁，右手灵学家，从已更新的2集来看，艺画开天1年半前放出PV时立下的Flag依然坚挺。这部被汹涌奔腾的自来水吹爆的“国漫之光”无论是画质、动效、音乐、声效等等各方面都对得起“史诗级巨作”这个Title。
从最终呈现出的结果来看，《灵笼》不仅打破了“有画面，没剧情；有剧情，没画面”的国漫魔咒，还让观众和粉丝实实在在体验到触达心灵的科幻音乐盛宴。
此次《灵笼》的原声音乐水准让我们在国漫作品中看到电影质感、国际水准的作品，BGM惊艳带感，全程左右双声道音效与场景契合的搭配，整体氛围都营造的恢弘壮丽，将末日废土的景象体现的淋漓尽致，音乐、剧情、画面皆是相得映彰，使观影者的沉浸感极强。
此次《灵笼》的原声音乐是由腾讯音乐娱乐“影音+”与艺画开天联合出品，原声音乐制作邀请了国内知名音乐人杨秉音亲自操刀，其团队秉音创声倾力打造，更有华语天后张靓颖为主题曲献声，知名声乐指导刘牧、二次元歌手周梓琦等歌手加盟。
管弦乐邀请国际首席爱乐乐团演奏，同样在混录、母带等制作环节都保证了音乐的高品质水准。长期以来在国内影视、动画、游戏中被重视程度有限的音乐，这样的“Golden Team”在国创番剧的原声音乐制作史上也实属罕见。
国漫寒冬倒逼作品升级，音乐成细分领域重点
目前在国创动画产业中，动画原声音乐的市场领域很少被出品公司以及从业者提及，音乐大多以“辅助支线”的角色镇守在战场后方。
反观日本，根据《日本动画产业报告2018》中公布的数据显示，2017年日本动画音乐的市场规模为15.95亿人民币，如果将统计范围进一步扩大到线下演唱会、2.5次元舞台剧等广义音乐市场领域，日本动画音乐的总市场规模则能达到46.33亿人民币，并且总体仍在逐年增长。
动画音乐早已成为日本音乐的新兴流派，通过音乐帮助动漫IP实现价值增值的案例更是屡见不鲜。例如《lovelive！》《偶像大师》等动漫IP，其衍生的动画音乐产品，仅单曲售卖就能轻松突破数十万份。日本每年涌现出大批优秀的动漫作品，当中都离不开音乐在背后的推动作用。
反观国内，近几年国创动画背靠国家政策，牵手民间资本，凭借腾讯动漫、爱奇艺、B站这样的内容平台先后突起，产业发展享受到了不少红利，更有人高举“国创崛起”的大旗振臂高呼。
但仅仅是视效制作和传播平台的飞速发展是否就能带动整个动画产业的提升？其实并不尽然。产业链各节点资源分配不均将会导致对整个国创动画产业的提升拉力不足，其中动画音乐就是被行业所忽视的典型。
音乐是一部优秀动画作品中不可或缺的重要部分。音乐作为抽象的感官介质可以承载更多的情感，观众看完一部动漫，有极大的机率会反复去欣赏作品音乐，在音乐循环中回味作品剧情，唤起观看时的心情和感受，因此打造一部优秀国漫作品，其原声音乐是避无可避的一个重要推动力。
国漫正崛起，音乐亦相伴,国漫音乐早应抛离以低幼内容为主、配乐随性的状态，而是注重将词曲与剧情相契合，营造更强的带入感，用声音去讲故事，让配乐风格呈多样化、精品化的发展趋势，刺激优秀创作人不断加入，让国漫音乐逐渐成为一个独立产业。
如此成果，离不开腾讯音乐娱乐“影音+”对国漫音乐的大力推动，在“音画”无缝结合下，国漫音乐领域未来的发展变得更清晰、更可观。
完善国漫音乐产业链，“影音+”助力国漫寒冬突围
2018年，腾讯音乐娱乐集团作为中国音乐市场的领跑者，率先提出了“影音+”计划，以QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等平台的用户大数据为支撑，携手涵盖ACG领域的影视制作公司、音乐制作公司、唱片公司、歌手艺人等成立“影音+”联盟，打破影视音乐行业壁垒，通过影音联动实现影视、音乐的双向赋能。而在今年6月，腾讯音乐娱乐“影音+”升级为2.0，致力于为合作伙伴提供更系统化、整体化的全案定制、线下音乐活动、专案营销、数据支持、歌手合作、品牌联动、口碑传播、IP开发8大服务。自此，“影音+”开启了以音乐为切入点，深入影视及国创动画产业链，创造带动力、生命力及艺术价值兼具的动画音乐之旅。
与日本利用角色声优创造动画音乐不同，腾讯音乐娱乐“影音+”更契合中国影视、音乐市场，用成熟的专业化影视音乐制作模式为国创动画提供原声音乐服务。
以《灵笼》为例，在创作初期，腾讯音乐娱乐与艺画开天就围绕故事超现实架空世界的设定进行原声音乐制作方向的敲定。
因此在目前《灵笼》动画剧原声大碟解锁的6首歌曲中，都非常注重整体氛围的渲染，多种世界流行音乐元素营造出《灵笼》世界中的诡谲壮丽。“音乐，因画而生，脱影而出”是“影音+”的精神内核，音乐、剧情、画面三者需要相得益彰，浑然一体，才能让观众在观看时更立体地感受作品。
为保音乐的品质上乘，“影音+”整合音乐行业资源，拉来了一支顶尖的原声制作团队，更邀请到华语天后张靓颖首次献声国创动画原声歌曲，阵容之强大，让一票“灵笼粉”惊呼活久见。从作品呈现上看，《灵笼》原声音乐通过知名专业音乐人参与制作，毫无意外地展现出了较高的水平。同时凭借音乐人本身的知名度，也为《灵笼》带来了粉丝之外的关注和流量。
《灵笼》原声大碟一经上线，腾讯音乐娱乐三大平台评论区就被国漫硬核粉占领。QQ音乐乐迷“夜空下的风吹”评论道：“在空灵开阔的演唱、婉转细腻的表达中，营造出《灵笼》视觉主体氛围” ；酷狗音乐乐迷“楚云深”评论道：“灵笼真的做的不错，音乐也跟上了，张靓颖的声线特别适合主题曲”；酷我音乐乐迷“joker” 评论道：“吹爆等了一年的《灵笼》，这首开全景音效绝了。”
“影音+”除了在制作方面拥有得天独厚的优势，在利用音乐的营销价值拉动动画IP的商业潜力也有自己的方法。
腾讯音乐娱乐旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台，为粉丝提供的泛娱乐价值，利用解锁主创应援视频、专属铭牌、独家声优语音，参与《灵笼》官方限量周边限时夺宝、真爱粉抽奖兑换等互动活动，让“国漫粉”们玩得不亦乐乎，最大限度地聚拢流量，让《灵笼》坐地圈粉。
腾讯音乐娱乐“影音+”联合为《灵笼》打造原声音乐的这一套组合连环技，让众人看得眼花缭乱目瞪口呆。从《灵笼》我们也看到，升级后的“影音+”2.0从项目立项、资源对接、产品打造、营销推广等全产业流程进一步细化，将音乐平台的资源和流量优势更深层地渗透到影视音乐制作推广的各个环节当中，让处于影视音乐生态链条上下游的制片方、音乐制作公司、音乐营销公司、音乐人在流量的助推下获得更大曝光扶持，也让影视（动画）作品能够取得更长尾的传播价值。
2018年12月首次“国创发布会”上，B站集中公布了即将在2019年陆续上映的24款国产原创动画作品，随着国创动画产量的增多，相信会有更多动画出品方看到动画音乐制作对于动漫IP打造的重要性，也将会有更多有如《灵笼》一样的动画音乐佳作陆续涌现。
以目前产业联动情况来看，强化动画音乐与动画作品之间的关联度，仍然是其未来发展的最大挑战。我们也期待，腾讯音乐娱乐“影音+”带着这个挑战，为更多优秀的动画作品提供“影音融合”的原声音乐服务，以音乐为原点，将动画剧情，动漫形象、声优、音乐串联在一起，进而形成从二次元到三次元的有机联动，最终实现动漫IP的多领域布局以及落地。
